欧司朗LED照明颠覆现场表演视觉体验

比起十几或二十几年前，现如今去听一场音乐会的感受已经完全不同。这种改变不仅仅是音乐，而是置身其中的全方位感受，这很大程度上要归功于舞台灯光技术的进步。

过去，音乐是音乐会的全部，灯光通常只是锦上添花——比如只是给主唱打一束聚光灯，然后在舞台上简单装配一些频闪效果灯。

欧司朗光电半导体北美区多元市场照明产品营销高级经理Mike Martens

今天的音乐会是一场大规模的舞台制作，而灯光成为了主角。灯光可以创造一系列震撼的视觉效果，充分带动观众的情绪、烘托艺术家的情感，让整场表演更加激情澎湃。灯光不仅给我们带来视觉上的享受，还能引导氛围和情绪，为心灵带来沉浸式的音乐盛宴。

LED照明是打造现代音乐会体验的核心，我们需要高功率、全彩RGBW（红、绿、蓝、白）新一代LED产品，而欧司朗的OSTAR Stage就是高功率的四合一LED系列产品，功率等级为20W、40W和75W。除了“白光” 版本，转换黄光（RGBCY）也首次加入了OSTAR Stage阵营，替代40W版本中的白光芯片，从而提供更宽的色域。以非常紧凑的封装尺寸及芯片尺寸（非常小的发光面）提供最佳输出和超高亮度，作为小角度光束灯及各种炫目效果灯的理想光源，此类LED正逐步占领市场，这在以前是不可能实现的。

灯光师可以利用全彩LED非常准确地呼应乐队在某个特定时刻现场演出的声效。例如，红色会引起强烈的共鸣，而蓝色或绿色更能让人放松。借助LED，红色、绿色和蓝色也可以混合在一起，创造出无数不同的颜色，激发多样的情感共鸣。

得益于现今紧凑型LED，表演者正在进一步拓展舞台魅力。在如今许多音乐会中，观众入场后会拿到LED腕带。当演出开始，观众腕带会被启动，LED腕带会随着音乐同时亮起，并以多种颜色闪动，让观众感觉自己是演出不可或缺的一部分，从而完全沉浸在音乐会的体验之中。

艺术家们喜欢LED的另一个原因是它们不会释放过多热量。传统的舞台照明中的光束模式会产生热量和红外光，置身其中就如同在高温灯下表演一样。但使用LED，由于热量会从后端排出，不会通过光束释放，因此表演者会始终保持神清气爽的最佳状态。

在点亮舞台方面，LED也远远优于卤素灯或放电灯等传统光源。这些传统光源360度发光，所以需要抛物面反射器和笨重的外壳等配件来聚拢光线。这就导致灯具变得庞大，舞台制作的成本更高、困难更大。

有了LED，就不会再有这些令人烦恼的问题。LED灯光只向一个方向射出，因此更容易捕捉并控制光线——无需任何反射器且可安装在更小的灯具外壳中。更小、更薄的LED灯具也更容易操作。这些灯可以被装到以前达不到的地方，比如鼓手下面，以打造更好的舞台效果。

LED可以数字化编程，这意味着颜色可以在几纳秒内混合，而反观混合卤素灯，需要配置颜色片，颜色混合及可选颜色大受限制，且响应时间更长。相比之下，LED灯不仅更明亮、更清晰，而且更节约成本，因为它们可以使用数万小时，而传统卤素灯只能使用数百或数千小时。

这使得LED不仅是应用于狭小空间的专业之选，而且也是大舞台上的理想光源选择。无论是街角酒吧的夜场演出、高中里举办的年度才艺表演，还是酒店里举办的婚宴，LED可以为任何舞台或活动增添令人惊叹的元素。LED也非常适合企业演示，在LED创造的绝佳灯光效果之下，企业演示可以从仅依赖于观众头顶上一成不变的老式投影机进化成一场体验式的演示，帮助企业更好地传递品牌形象和信息，从而极大地提升整场展示的体验。

演出不能停——恰当的舞台照明能够让每一场演出都更激动人心、影响深远、情感饱满。

(文章来源：半导体照明网，侵删)